什麼是伊朗館藝術作品-凯发k8国际首页

① 繪畫作品《靠在一棵樹上的年輕人》是一幅什麼畫

a羊皮水彩畫

你說的應該是英國伊麗莎白時代的畫家希利亞德的一幅細密畫《靠在樹上的青年像》。

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希利亞德（hilliard，nicholas,1547～1619）,英國畫家。生於埃克塞特，1619年1月7日卒於倫敦 。曾任宮廷畫師和金飾工。藝術風格受h.荷爾拜因影響，作品多為細密畫，創作中注入了微妙的精細和優美，使其成為一種特殊的藝術。著有《線描藝術》一書。

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細密畫（miniature），是波斯藝術的重要門類，一種精細刻畫的小型繪畫。主要作書籍的插圖和封面、扉頁徽章、盒子、鏡框等物件上和寶石、象牙首飾上的裝飾圖案。畫於羊皮紙、紙或書籍封面的象牙板或木板上。題材多為人物肖像、圖案或風景，也有風俗故事。多採用礦物質顏料，甚至以珍珠、藍寶石磨粉作顏料。

公元前16世紀埃及新王朝法老陪葬品中發現的插圖卷物被認為是最早的細密畫。留存的古希臘羅馬時代細密畫很少。目前所存大多為拜占庭、波斯、加洛林、尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。

1433年尼德蘭林堡兄弟所作10幅《祈禱文插圖》最為著名，它用珍貴顏料畫於羊皮紙上，極精美。

波斯細密畫亦頗負盛名，14～16世紀在宮廷、貴族中廣為流傳，它代表伊朗美術的一個高峰。細密畫是為少數人服務的藝術，並未在民間流行，本質是貴族藝術，在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈里發宮廷中，細密畫被視為珍品而互相贈送、收藏和玩賞。細密畫的畫師多數集聚在宮廷中。隨著活字印刷術和照相術發明與普及，細密畫形式也逐漸消失，但細密畫的藝術風格仍對現代的藝術繼續產生影響。

細密畫畫在面積不大的黃麻紙或蠶繭紙上，紙頁事先用瑪瑙拋光並磨平了。畫時，先以墨線勾畫圖稿，微細的線條畢現物象的毫發；接著依了線稿平塗水彩，深淺錯落，層層渲染，色澤因而溫潤明艷，光潔如琺琅。形象方面，側臉正目的人物正面一律表現手法古拙天真，其源頭可一直回溯到古埃及古希臘墓穴宮殿的廢墟殘畫；樹木枝葉排比有序，視角一致，單調的物象於層疊之時豐富渾厚起來，蒼郁如生；建築則不解透視，櫛比成列，如夢境般虛浮山水之間。一切華麗的物象和音樂般的節律都統一在了精細謹嚴的單線平塗中，極具裝飾效果，仿同錦緞之上的華美文飾，鋪陳在冷暗的背景中透出隱隱光輝，漾出浮世的歡愉和安祥，令人迷醉、沉溺。

我國的細密畫，主要畫於瓷器，燈彩、和書簽等上面，不但有繪畫，而且有刻、鑲等多種形式。

② 伊朗文化的藝術

考古發現，波斯人在公元前4000年已進入銅器時代。據稱，伊朗藝術的歷史可追溯到8000年以前。聰慧的波斯人在石塊、木材、陶土、金屬、骨頭上繪出栩栩如生的動物形象和復雜的花卉圖案。波斯繪畫（細密畫）在世界享有盛名，以其精緻和細膩著稱於世，使用的畫筆有時是用一根毛發製作而成，15至16世紀曾盛極一時，至今仍經久不衰。
波斯地毯編織的歷史與其民族的歷史一樣悠久，其對原料的選擇、色澤的搭配、圖案的設計和編織技藝都要求極嚴，因此波斯地毯堪稱世界上最精細、最富裝飾性、最有價值和質地最優的地毯之一。現存最古老且保存最完好的波斯地毯是在西伯利亞發現的屬於波斯帝國時期的地毯。
波斯優良的地理位置自古以來使其在東西方文化交流中起著橋梁作用。波斯民族不僅是人類文明的創造者，也是不同文明的傳播者。波斯商人的足跡遍及亞、非、歐，他們不僅從事大量的貿易活動，而且為人類文明與文化的傳播與交融做出了巨大的貢獻。
伊朗的藝術經過了幾次演變，古代的審美觀念可以從阿契美尼德王朝時期波斯波利斯的考古發現中看到，到了伊斯蘭教統治時期，審美觀念有很大的變化，每一個王朝都有自己的特點，卡扎爾王朝是古代波斯文化的最後階段，然後藝術進入了現代，現代主義被引進並影響了伊朗的藝術圈。 詳：伊朗音樂
古代波斯的音樂於阿契美尼德王朝時期（公元前559—公元前330年）就已相當發達，主要歌唱的是宗教聖歌和英雄贊歌。公元後的薩珊王朝時代（226－651年），是伊朗音樂史上的重要時代，尤其在巴赫拉姆古爾王（590－628年在位）的宮廷，出現了許多著名的詩人、音樂家，其中的巴爾巴德（balbad）確立了各種音階、旋法、旋律構成的音樂理論，對阿拉伯音樂體系的建立起了重要的影響作用。
伊斯蘭時期，約8世紀中葉，在波斯的巴格達誕生了阿巴斯王朝。在這一王朝的宮廷里，音樂、舞蹈特別盛行，以此為活動舞台，以音樂家為首，使旋法、樂器、調弦法等波斯系的音樂遺產進入了阿拉伯各國，在當時的音樂家中，穆斯里父子和薩菲丁的貢獻尤為重要。後者所撰寫的《調式論》至今仍被視為伊朗樂律體系的理論基礎。
13世紀後，奧斯曼土耳其帝國統治期間，波斯文化給予土耳其和印度以巨大影響。伊朗、阿拉伯、土耳其的音樂之間，有著近親關系。 古代波斯建築風格一直影響從印度北部到非洲桑給巴爾的出廣大地區，一般用黏土做建築材料，大型建築用石材和磚，波斯建築的基本特點包括：
درون‌ گرایی: 內向性
نیارش: 結構復雜
پیمون同類均衡
مردم‌ واری擬人性
جفت و پادجفت: 對稱和不對稱
پرهیز از بیهودگی: 最小消耗
傳統茶館
在伊朗各地有不計其數的傳統茶館（chai khane），每個省的茶館都有起與眾不同的特點，但其共同的特點是每個茶館的茶（chai）都很濃，都供應水煙（ghaluyn）和煮蠶豆（baqle），有鹽和醋，同時供應各種小吃、糕點。有的茶館還供應正餐，像羊肉串等燒烤或當地特色食品。 伊朗傳統舞蹈重視手、軀乾的動作和面部表情，但和阿拉伯舞蹈的區別是很少有臀部的扭動，也吸收了印度北方的舞蹈動作，常用波斯鼓伴奏。

③ 伊朗藝術家阿迪希爾•莫哈薩斯個人簡介及作品

1938年9月9日生於伊朗裏海沿岸的吉蘭省首府拉什特（rasht），2008年10月9日卒於美國紐約，是旅居美國的插花藝術家和漫畫家。
生於拉什特，長於吉蘭省拉希詹（lahijan），他的父母來自於拉希詹的富裕家庭。1962年，他畢業於德黑蘭大學政治學專業，1963年成為了《世界報》（kayhan）及其他當地報紙的插畫家和漫畫家。在職業生涯中於德黑蘭開辦了若干次個展。
在伊朗出版的作品集包括：
《仙人掌》（cactus），《時代記錄》（daftarha-ye zamaneh）雜志特刊, 包括1961年至1966年的作品，1971年德黑蘭出版；
《與ardeshir mohassess和他的木偶一起》（with ardeshir mohassess and his puppets），包括1967年至1971年的作品，1971年德黑蘭出版；
《當前事件》（current events），1971年作品選集，1973年出版於德黑蘭；
《momenten》，1968年至1972年作品選集，1973年出版於荷蘭哈萊姆（haarlem）；
《身份證》（identity card），1972年作品選集，1973年出版於德黑蘭；
《儀式》（ceremonies），1972年作品選集，1973年出版於德黑蘭；
《新世界》（jahan-e no），特刊，包括1972年若干作品，1973出版於德黑蘭；
《阿迪希爾和暴風》（ardeshir and stormy winds），1967年至1973年作品選，1973年出版於德黑蘭。

④ 外國博物館珍藏著哪些我國的珍貴文物今晚用

世界各大博物館里珍藏著許多舉世無雙的中國文物。她在外國博物館以無比高貴的姿態，成為中華民族的代言人，成為人們心目中的偶象。下面簡略介紹如下：
一、亞洲
日本：
日本東京國立博物館，日本最大的博物館。東京國立博物館內設有「東洋館」，整個二樓五個展室都陳列中國古代美術品，其中不少是陶瓷，從原始彩陶到唐宋以後的陶瓷等，應有盡有。比如，該館珍藏古建盞，產自閩建陽市水吉，是鎮館之寶。就甲骨片而言，日本是收藏最多的國家，在流失海外的近3萬片甲骨片中，日本有近13000片。館內的9萬多件藏品中，包括有上萬件中國文物，上自新石器時代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字畫，可謂無所不包。馬遠的.《洞山渡水圖》.《寒江獨釣圖》.，梁楷的.《雪景山水圖》.;《李白行吟圖》.《六祖截竹圖》.李迪的.《紅白芙蓉圖》.等等都是曠世名作。此外，日本各地上千座博物館收藏有中國文物，珍品也是數不勝數，數量估計在數十萬件。
據.《日本侵華對文物的破壞》.一書.介紹，戰後日本歸還了一部分戰時掠奪的文物，有158000多車，其中有2000多件是比較珍貴的，但這只是很少的部分。此後由於多種因素我國沒有再繼續追討。.
值得一提的是，東京國立博物館曾舉辦了「日本出土的中國陶瓷」展覽。是把全日本出土的中國陶瓷，不僅是完整的器物，也包括陶片，從全國搜集後，匯集展覽，引起了人們極大興趨。其中有越窯、龍泉窯、景德鎮窯、建窯的瓷器等。
京都國立博物館的本館，主要用於舉辦各種專題展覽。館內所藏1萬余件珍貴文物，定期輪換站出、展出。京都國立博物館本身，也是日本的國家重要文物保護單位。其中陳列著大量的龍泉青瓷。銘記有「顧氏」二字的明代著名龍泉匠師顧仕成一件直徑約4寸5分的瓷碗，就珍藏於東京國立博物館內。
日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窯的四耳青瓷葯壺，高8寸7分，直徑4寸5分，曾為天皇所使用。當這一稀罕的寶物在1939年於奈良市博物館公開陳列時，前往參觀的人群如山如海。
伊朗：伊朗阿特別爾寺在伊朗古都大不里士以東的阿德比爾鎮。1611年曾將珍貴的1600多件中國陶瓷獻給神廟，現歸德黑蘭考古博物館收藏的，仍有8o5件。藏品中除有元青花重器達20餘家件外，尚有北宋、南宋、元龍泉瓷、景德鎮印花白釉小足器、藍、黃、醬釉及各時期青花瓷、鬥彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物館。
土耳其：托普卡比宮收藏的陶瓷約1萬件。其中大部分是中國產的，僅浙江元龍泉青瓷就有1500餘件。其中大盤、碟子、碗等器皿質量異常精妙絕倫，也有大罐。清代的瓷器約4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上為數不多，據說總共不過300件左右，但僅在這里就集中了8o余件。這些藏品中元青花琢器就40件，其器型碩大、通體滿繪、色澤艷麗濃翠，堪稱世界之最，為國內出土器罕見。如80厘米的葫蘆瓶就有二個。這里藏的元青花器有一種震撼力，當你第一次看到它時會都被迫得往後退。這些元青花從纏枝牡丹、龍鳳麒麟，到「蕭何月下追韓信」、「昭君出塞」……元青花可謂無所不繪。該博物館已成為世界上收藏中國元代完整的青花瓷最多的一個博物館。
菲律賓：
桑托斯、洛克辛和羅伯特·維拉諾克等三個博物館藏有中國瓷器約7萬余件。菲律賓人歷來珍視中國瓷器，據說只在節日時，才將埋於地下的瓷器取出來用，用後又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品種有越窯系刻花青瓷；龍泉窯刻花盤、晚、花瓶、酒壺等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盞。元代瓷器出土數量最多，主要是景德鎮產品，有青白瓷、青花、釉里紅瓷等品種。
印度尼西亞：
雅加達博物館收藏500o多件陶瓷藏品中，絕大部分都是中國漢代到明代的產品，這些藏品都是從印尼各地收集來的。在東南亞各國博物館所藏的明代陶瓷中，雅加達博物館是首屈一指的。其中有明代的鬥彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有書「金玉滿堂」四字的盈尺大碗，也有圖繪仕女栩栩如生的萬曆五彩大尊。有書阿拉伯文字的白地青花大盤，盤中繪雙龍朝日，次為五火雲奔馬，邊緣畫阿拉伯故事。有書阿拉伯文字的三彩大盤，這是元末明初德化窯產品。還有書阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有「成化年制」的款識，也是德化窯燒造的產品。

馬來西亞：
吉隆坡國家博物館珍藏一批中國明代瓷器，大部分是景德鎮的產品。比如，一件12寸大盤，內畫葵花、如意，邊畫八寶、長春花，外畫梅鵲，底款書篆字「富貴佳器」。一件8寸康熙中盤，內畫山水，邊畫水草花鳥，外畫梅鵲；環以金錢帶，外畫纏枝花。一件5寸中碗，內畫山水，邊畫水鳥，底款書「大明嘉靖年制」。一件4寸康熙小碗，內畫鴛鴦水草，邊畫荷花，水草，水鳥，外甜白，底款篆書「福」字。是目前所知出土中國瓷器最多的地區。
沙撈越博物館收集出土的陶瓷標本100多萬片。 其中福建德化、安溪磁灶等窯的青瓷、青白瓷、白瓷等。
韓國：
漢城博物館把在南朝鮮出土的中國瓷器收集到一起，為研究中國對南朝鮮瓷器文化帶來的影響提供了條件。藏有從漢代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中國瓷器5000餘件，其中的最早的中國白瓷燈盞、晉代青瓷羊為館藏之寶。此外，漢城博物館還藏有一定數量的敦煌遺書。
巴基斯坦：
拉合爾博物館該館辟有中國文物陳列室，展出約7o00餘件中國文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇國家博物館也收藏了不少中國陶瓷。其中有晚唐時代越州窯青瓷水注和長沙燒制的施黃褐釉的陶器。拉合爾博物館該館是巴基斯坦目前最大的藝術性博物館。
新加坡：
新加坡國家博物館收藏各地出土的瓷器碎3000餘千件。青瓷以越窯青瓷為主，並有宋、元、明三代的龍泉窯青瓷。青花是景德鎮產品，有明代永樂、宣德年號的高足瓷片約30件。
南洋大學李光前文物館搜集和保存有豐富的中國陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直徑141毫米的明德化粉繪白瓷盒，直徑46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化獅頭雙耳白磁瓶。均為館藏珍品。

泰國：
曼谷博物館收藏中國明代瓷器200餘件，比如，大明年制款青花大碗，紅色描花小罐帶金裝飾蓋、貼金小罐等。特別是出土的綠釉帆船形明器，更是研究中國造船史的寶貴資料。

越南：
河內博物館收藏的中國陶瓷，以龍泉青瓷和景德鎮青花瓷為多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盤等物，該館還收藏有中國漢代陶器。
阿曼蘇丹：
馬斯喀特博物館藏有中國古瓷3千餘件。其中一件元青花飛鳳牡丹紋瓷是馬斯喀特老城博物館的鎮江館之物。。
伊拉克：
巴格達阿尼亞西多博物館，收藏有中國陶瓷2500餘件，其中有珍貴的元青花、宋代龍泉窯青瓷和元代、明代龍泉窯青瓷。

二、歐洲

法國
盧浮宮 ,位於巴黎市中心的塞納河北岸，是巴黎的心臟。它的整體建築呈「u」形，佔地面積為24公頃，建築物佔地面積為4.8公頃，全長680米。在瓷器方面，以收藏亞洲藝術品著稱的法國集美博物館收藏最佳，館里的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各個朝代各大名窯的名品應有盡有，且多為精品。敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成，藏於法國巴黎國立圖書館有6000件；盧浮宮是世界上最著名、最大的藝術寶庫之一，是舉世矚目，藝術殿堂和萬寶之宮。1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為一個博物館。其門口的金字塔形建築就是華人設計師所設計。從那時起，這里的收藏不斷增加，包括拿破崙掠來的藝術品。總之，如今博物館收藏目錄上記載的藝術品數量已達四十萬件之多。，從古代埃及、希臘、埃特魯里亞、羅馬的藝術品，到東方各國的藝術品，應有盡有。館藏中國歷代陶瓷器約4萬件。幾乎涵蓋了中國各時期的陶瓷。有些甚至為國內罕見，尚還有一些為孤品。盧浮宮已成為世界著名的陶瓷館。
巴黎國立圖書館館內目前收藏的圓明園藝術珍品主要有：由清代宮廷畫師沈源和唐岱共同繪制的絹本.《圓明園四十景圖》；宮廷畫師沈源和孫佑刻版的木刻本;《圓明園四十景圖》.宮廷畫師伊蘭泰製作的海晏堂等西洋樓銅版畫四十幅；郎世寧繪制的宣揚乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫營》.以及.《圓明園菊花迷宮圖》.;等。.《圓明園四十景圖》局部.巴黎東方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四國日記》.中記述：光緒十六年(公元1890年)，他在巴黎東方博物院中國展室中發現「有圓明園玉印二方。一曰：『保合太和』，青玉方印，稍大；一曰『圓明園印』，白玉方印，稍小」。.巴黎集美博物館.館里的瓷器從中國最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各個朝代各大名窯的名品應有盡有，且多為精品。.館內還收藏有圓明園藝術品珍品：郎世寧繪制的.《乾隆肖像》.，是乾隆皇帝41歲時的坐像，乾隆身旁站立兩位大臣，人物極具神韻，為中國與歐洲繪畫技藝相結合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺狀，造型精美，畫法上乘，瓶上的花卉圖案種類各異，絢麗多彩、萬紫千紅，非常美觀，是乾隆時代的藝術珍品。
楓丹白露，原意為「藍色之泉」，在巴黎東南90公里處，周圍有2500公頃的森林，自古這里就是狩獵、避暑的勝地。法王路易六世時期(約公元1137年前後)，這里最早開始興建宮殿。經過幾代帝王的不斷擴建，楓丹白露宮日益完善並富麗豪華起來。楓丹白露宮中的中國館是法國皇帝拿破崙三世的歐也妮王後建立的。興建的原因很簡單，就是為了存放搶自圓明園的文物—1860年英法聯軍劫毀圓明園後，侵華法軍司令孟托邦把從圓明園搶劫來的所謂戰利品敬獻給拿破崙三世和歐也妮王後。目前，這里收藏的中國歷代名畫、金銀首飾、瓷器、香爐、編鍾、寶石和金銀器也有3萬多件。
另外巴黎的吉美博物館，收藏有中國歷代陶瓷器1萬余件。陶器有自甘肅新石器時代的彩陶壺、兩漢的陶桶、北魏的騎馬俑至唐三彩器等。瓷器有晉朝的盤口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窯洗。鈞窯玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壺是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就數不勝數。

英國：
不列顛博物館（大英博物館），在倫敦的魯塞爾大街上，面積較紐約大都會博物館小，但展出面積也較故宮博物院為大。原來是私人捐贈的圖書館，1754年購買現址的蒙塔古大廈為館址，1759年首次向公眾開放。1823年英王喬治四世在蒙塔古大廈基址上修建了現在的古羅馬式大廈，並捐贈了許多皇家藏品，成為今天的大英博物館。
不列顛博物館的文物收藏可謂廣博，不列顛博物館所藏中國繪畫最精。堪稱一座世界歷史博物館。人類文明發源地巴比倫、印度、中國和希臘的珍貴文物比比皆是。中國的瓷器琳琅滿目。由香港巨富徐展堂先生捐贈125萬英鎊辟設中國藝術館，這里收藏了很多中國瓷器。就敦煌寶藏而言，而今敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成；藏於不列顛圖書館東方寫本部有13700件。藏於英國印度事務部圖書館近2000件幾乎中國有什麼它就有什麼。太厲害了。有的展品甚至在我國故宮都沒有。這些東西大部份是八國聯軍掠去的。圓明圓的珍寶有一半都藏在該館。該館大概是中國以外最大的中國陶瓷館了。1860年，英軍從圓明園中所劫走的文物一部分獻給了當時的維多利亞女王，另一部分被拍賣。獻給女王的圓明園文物存放在大英博物館。其藏品目前已接近700萬件。
不列顛博物館收藏的中國文物包括，青銅器、陶瓷器、書畫、玉器、雕刻品等，共計23000餘件，有許多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心愛藏品、東晉顧愷之《女史箴圖》唐代摹本最為引人注目，而精美的商周青銅器和上世紀由斯坦因(被指「敦煌盜寶第一人」)帶往英國的大批敦煌文物，也是極其重要的珍品。顧愷之《女史箴圖》局部書畫：顧愷之《女史箴圖》唐代摹本、李思訓《青綠山水圖》、巨然《茂林疊嶂圖》、李公麟《華岩變相圖》、范寬《攜琴訪友圖》、燕文貴《群峰雪霽圖》、蘇軾《墨竹圖》、馬遠《山水再游圖》等。青銅器：商雙羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。
不列顛圖書館中國珍貴文獻和古籍6萬多種，其中有中國波羅蜜佛經最早版本《永樂大典》;45卷及甲骨片、竹簡、刻本古書、敦煌藏經(包括刻版印刷的《金剛經》和地圖。法國楓丹白露宮在西方博物館中，收藏和展覽圓明園珍寶最多最好的要數法國的楓丹白露宮，宮中的中國館可以說是圓明園在西方的再現。英國的維多利亞博物館和劍橋、牛津、普雷斯頓、愛丁堡等博物館僅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中維多利亞博物館就有60件。
倫敦維多利亞——艾伯特博物館 在英國博物館珍藏著皮爾先生於1731年12月10日在廣州簽署的訂購中國瓷器的發貨單。發貨單上有100種不同樣式的青花瓷碟約25o件；按訂貨方要求裝飾玫瑰釉家族紋章的瓷器約450件。另外，還有花瓶、咖啡壺、大碗等。
德國：
卡賽爾朗德博物館收藏的一件中國青瓷碗，上有卡澤倫博格伯爵（1435--1455年）的紋章圖案，是現存歐洲最早的有年代的中國明代瓷器，幾百年來一直是該家族的傳家寶。
德累斯頓博物館收藏的12個中國青花大花瓶還有一段奇聞：1757年4月，薩克森的選侯奧古斯特二世，十分喜愛收藏中國瓷器，對他的鄰國普魯士威廉國王的妃子收藏的中國瓷器羨慕不已。威廉國王又喜歡身體強壯的大個子士兵。於是，奧古斯特派人游說，用自己的四隊近衛軍換取了威廉妃子的12個青花大花瓶。因而這些花瓶也被稱為近衛花瓶。

俄羅斯：
冬宮是世界上最大最古老的博物館之一。該宮由著名的建築師拉斯特雷利設計。正如人類歷史上其它著名的宮殿一樣，該宮殿自從建成以來一直備受劫難。冬宮初建於1754至1762年間，1837年被大火焚毀，1838至1839年間重建，第二次世界大戰期間再次遭到破壞，戰後被精心修復。宮殿共有三層，長約230米，寬140米，高22米，成封閉式長方形，佔地9萬平方米，建築面積超過4.6萬平方米。冬宮的四面各具特色，但內部設計和裝飾風格則嚴格統一。四角形的建築宮殿裡面有內院，三個方向分別朝向皇宮廣場、海軍指揮部、涅瓦河，第四面連接小埃爾米塔日宮殿。共有中國各個時期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中國陶瓷工藝發展的概貌。其中不少珍品是沙俄從我國掠走的因而該館藏品異常豐富。如敦煌遺書在我國國內僅存2萬件，僅佔三成，而藏於俄羅斯聖彼得堡亞洲民族研究所就有12000件，多為珍本孤本。次外，國寶明天啟針灸銅人也是被沙俄從我國故宮掠走的。

瑞典：
東方博物館收藏有在西方算最全最好的中國新石器時代的陶器。這是因為瑞典地質學家兼考古學家安特曾任中國北洋政府農商部礦政顧問，當時的中國政府請他將新發現的仰韶文化遺址和周口店古人牙齒等古物標本帶到瑞典鑒定、研究、確定牙齒屬5萬年前的中國猿人。帶去鑒定的出土陶器則由中國政府作為贈品留給了瑞典。加上後來陸續收集的，藏品包括了廟底溝、馬家窯、齊家坪、馬丁、辛店、半山等地出土的代表著新石器時代幾個重要文化時期典型面貌的各類彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宮博物院80周年華誕，也是中國和瑞典建交55周年，瑞典派出以王儲維多利亞公主為首的訪華團，並精心策劃，挑選了165件從沉船「哥德堡「號上打撈上來的中國瓷器訪華，並在故宮展出。
這批瓷器05年9月9日到京，在倫敦一家國際保險公司投保，保額約達2500萬人民幣，這在藝術品保險當中首屈一指。於2005年9月26日起舉辦「瑞典藏中國陶瓷展」。展出的181件（套）文物中，有165件是打撈上來的。其餘的瓷器是瑞典各博物館收藏的中國外銷的瓷器。12月26日展覽結束後，「粉彩孔雀牡丹紋湯盆」、「黑彩描金花卉大碗」、「粉彩描金帆船紋大盤」等18件精美的瓷器，將由此次展覽的贊助商之一—沃爾沃公司無償捐贈給故宮博物院永久收藏，總價值達50萬元人民幣，體現了中瑞兩國人民的傳統友誼。
東方博物館還收藏有從戰國到明代的數百件俑，最大的高1米多。該館收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、馬夫、宮女、舞伎以及胡人形象，以女俑為最多，還有動態異常生動的馬與駱駝形象。其收藏的陶瓷精品，展廳也是按年代系列陳列的，從漢代鉛釉陶壺、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中國古代四大名窯的精品，瑞典清代在中國燒製成套瓷器20萬件以上。其中3萬套有瑞典貴族家微。這些瓷器，很多都收藏在該館里。
瑞典哥德堡歷史博物館收藏中國明末、清初的景德鎮外銷瓷。分紋章瓷、人物畫瓷、船舶圖花卉圖幾類。外銷瓷中的花卉多是摹仿歐洲花卉畫家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德寶號訪問了廣州、上海等城市。

葡萄牙：
里斯本博物館收藏印有曼紐埃爾一世紋章的中國生產的青花不多，但精品不少。
比利時：
布魯塞爾皇家藝術歷史博物館里，收藏著一些精美的瓷盤。
丹麥：
哥本哈根博物館里僅收藏中國福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。
挪威：
奧斯陸博物館收藏中國福建德化瓷器約十件。
波蘭：
華沙國家博物館遠東部收藏中國陶瓷共約5oo件。

三、非洲
肯亞：
傑薩斯堡博物館收藏了很多肯亞各地出土的中國古瓷，達200件。其中，明代瓷器較多。比如，纏枝蓮花卉紋碗、秋雁花草紋碗、塔樓亭石紋碗、鴛央蓮池碗等都是中國明代的產品，還有清代康熙時期瓷器近百件。
埃及：
開羅博物館藏有中國陶瓷殘片1.2萬片。這些殘片有唐到宋初越窯系青瓷，唐到明白瓷，宋元龍泉青瓷，元青花，以及明清兩代青花彩瓷，還有唐三彩。
摩洛哥：
非斯博物館藏有6件方形彩繪中國明代五彩瓷，這些瓷器是在摩洛哥出土的。

四、北美

美國

美國紐約大都會博物館，是美國最大的博物館，建於1880年，整個博物館是一幢大廈，佔地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個，藏有36.5萬件各類文物和藝術品。紐約的大都會博物館背依紐約中央公園，鬧中取靜，環境幽雅。然而，在建築上沒有體現出美國人的創造性，高台階、大廊柱，與任何一座標准博物館一樣刻板、單調。但展出內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。整座的2460年前的埃及古墓移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。被認為科學技術最發達的美國，對中國古代建築藝術的濃厚興趣，實在發人深思。可能由於美國歷史很短，博物館的主辦者不滿足於單件展品的陳列，而是充分利用雄厚的財力，製造一些風格迥異的環境來讓人懷古。
大都會博物館展出面積極大，在藝術上卻難稱登峰造極。大都會博物館，收藏的中國德化古代陶瓷就有8o多件，其中還有德化著名陶塑家何朝宗的早期瓷雕達摩象作品。
館內收藏的康熙玉如意，為圓明園散失的藝術珍品之一。它由一塊名貴的白玉雕刻而成，長近半米，白中透綠，被雕刻成多孔真菌形狀。手柄頂部有「御制」兩個大字，下部刻銘文：「敬願屢豐年，天下咸如意。臣吳敬恭進」。當年它被英法聯軍搶走後，又在巴黎拍賣會上被拍賣，最後入藏大都會藝術博物館。
波士頓美術館.該館以東方藝術品著稱於世，現藏有中國和日本繪畫5000餘幅。其中有相當數量的宋、元時期名畫，如保存完好的唐張萱。《搗練圖》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鸚鵡》;張萱;《搗練圖》克里夫蘭藝術博物館.收藏的圓明園藝術品主要有：郎世寧繪制的.《乾隆帝後和十一位妃子肖像》，畫中的青年時代的乾隆皇帝英姿颯爽，栩栩如生。這幅畫乾隆只見過3次，即繪制完成之時，70歲時和他退位之際。
芝加哥美術館該館的東方部以收藏中國青銅器而為世人矚目。最讓人震驚的是一件戰國提梁孟。舊金山亞洲藝術博物館這是一座以收藏亞洲文物尤其是中國文物為主的博物館。其中陶瓷部有2000多件，始於新石器時代，迄於清。玉器部有1200多件，為世界上收藏中國玉器最豐富的博物館。青銅器部約有800件。明尼阿波利斯澳克藝術中心收藏有一座原藏圓明園的乾隆大玉山子。這是一塊含有綠色和白色的玉石，能放射清冷的灰綠色光澤，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿閣，小路和下面的山脊上有幾組浮雕人物，房前有一個百合花環繞的池塘，極為壯觀而精緻。在峭壁之上，還刻有乾隆皇帝御筆臨摹王羲之的。《蘭亭序》挪威伯爾根實用藝術博物館其中一處展廳擺放著幾千件中國文物，這些文物僅出自挪威人蒙茨的捐獻。1887年蒙茨來到中國，在中國海關任職，後又擔任了袁世凱的騎兵團長、參謀長等多個職務。蒙茨在中國生活了五十多年，收集了兩千五百多件中國文物。該館藏品中最不尋常的是圓明園的石雕，在一層的整個陳列室中，幾乎全部是雕刻精美的圓明園建築石構件，有殘斷的柱礎、欄桿、望柱、石像，在大廳的牆壁上還掛著一幅印在白布上的圓明園海晏堂銅版畫。從上面還能認出部分石雕原來所在的位置。這座展廳被命名為「圓明園展廳」。美國大都會博物館所藏中國繪畫近500幅。
華盛頓的弗利爾美術館是致力於古代東方藝術的一個博物館。該館收藏了很多中國古代陶瓷器。其中一件舉世聞名的商代白陶，陶質細膩，紋飾精緻。商代的白陶器在國內僅存殘片。這件是流散在海外的唯一完整的器皿。
華盛頓弗利爾博物館收藏的中國古代繪畫就有1200餘幅。美國共收藏有中國古籍善本3000多種，家譜2000多種。
在塞勒姆的航海博物館收藏有一件中國瓷盤。關於這件珍貴的中國瓷盤的由來是這樣的：19世紀初，塞勒姆的「塞勒姆的友誼」號在所有美國的船舶中占居首位。這艘建造於1815年的船，盡管噸位不大，但以快速航行而聞名世界。它曾航行到過廣州。美國的畫家為這艘船畫了一幅水彩畫。大約在1820年，廣州的瓷器畫家根據這幅水彩畫在一個直徑十英吋的瓷盤上也描繪了這艘船，上寫船的英文名字，遠處還隱約地出現三艘小船，顯然是運用了西洋繪畫的透視技法。現在，這塊瓷盤已成為研究美國18、19世紀航海、遠東貿易、造船、繪畫等方面的寶貴資料。

⑤ 中國2010年上海世博會伊朗國家館的國寶地毯

兩千年前波斯商人通過絲綢之路將他們引以為傲的波斯地毯傳到了中國，如今在上海世博會的伊朗館中，精美絕倫的波斯地毯同樣成了展示伊朗民族文化的重要載體。昨天伊朗館迎來國家館日，前來參觀的世博觀眾們通過這一幅幅地毯傑作，尋找著伊朗的傳統與變遷。
步入伊朗館，左側牆壁上懸掛著一副巨型地圖，上面用橙色線條醒目地標記出舉世聞名的「絲綢之路」。斑駁的地圖，訴說著伊朗悠久的歷史和光輝的足跡。一樓大廳里，陳設著一張編織地毯的織機，上面纏繞著各種編織地毯用的原料，參觀者可以親手觸摸到這些毛料。順著台階拾級而上，是一塊塊精美的波斯地毯，每一塊都價值不菲，大多數以萬計，而編織時間也都需1年以上。位於二樓的展廳內，一塊罩在玻璃框內的地毯長僅22厘米，寬不過17厘米，是世界上最小的一塊波斯地毯，其價值卻高達380萬元。原來這塊地毯全由蠶絲製成，上面的圖像都是通過放大鏡放大製作，耗時至少20年。
正宗的波斯地毯系全手工製作，這也是其價值不菲的主要原因。正宗的波斯地毯都是由分散的家庭作坊製作，沒有工業流水線，往往需要製作者付出巨大的耐心，一塊長3米、寬2米的地毯，平均製作時間至少3年。
波斯地毯的製作工藝與波斯文化密不可分。地毯上的花紋都是取自伊朗人的日常生活，比如波斯建築、文字、動物和植物等。在編織上更是講究手法，耗時巨大。在染色技術上，採用的都是從植物、昆蟲中提煉出來的天然顏料，地毯的顏色經久不變。由於地毯融入了古老的波斯文明，已漸漸演變成一種藝術品，記錄著伊朗的傳統與變遷。記者發現，這些精美的地毯上，除了傳統圖案，也有不少反映人與動物的現代寫實圖像。
伊朗館的整個展廳分為三個部分，除了伊朗的歷史，還有介紹伊朗的現狀和未來。伊朗館主題為「城市多元文化的融合」，為了呼應上海世博會的主題，展館重點表現伊朗城市和鄉村互相輝映的獨特魅力。
位於伊朗館一層巨大的球形展廳內，展出了不少伊朗在科技方面的探索。最吸引參觀者的是一架沒有琴弦的豎琴。這該如何演奏？只見工作人員按下琴身上的按鈕，14道紅色光束從琴上端射出，手指撥動「琴弦」，豎琴就會發出相應的聲音。這是一架高科技激光豎琴，原本放在伊朗的科學館里，此次展出主要是為了激起青少年對音樂和科技的興趣。

⑥ 北京三里屯伊朗大使館是誰設計的一座很優雅的建築！

設計師名叫海珊·阿莫納特（hossein amanat），1942年生於德黑蘭，目前是加拿大籍伊朗裔，信仰巴哈依教。
他是伊朗當代最著名的建築大師，作品中最有名的包括德黑蘭的地標建築自由塔（azadi tower of tehran，舊稱國王紀念塔，建於1971年），也是伊朗最著名的當代建築。
在移民去加拿大前，他的其他著名的作品還有：伊朗沙立夫理工大學（sharif university of technology，伊朗首屈一指的理工類高等學府，位於德黑蘭）的主體建築，德黑蘭大學（university of tehran）的經濟管理系主樓和伊朗駐中國大使館等，這些作品充滿波斯傳統風格又融合了現代建築特點。
移民加拿大之後，他的作品包括：以色列海法市巴哈依教的巴哈依拱門（the bahá'í arc in haifa, israel）、四川大學江安圖書館、北京廣播學院媒體圖書館和世界各國的多座巴哈依教會建築。

⑦ 伊朗工藝美術造型中體現的伊斯蘭文化

伊斯蘭的工藝美中，裝飾紋樣獨具特色，稱為其裝飾工藝中最核心的表現形式。裂肢

伊斯蘭時期的伊朗是「景泰藍」的故鄉。從因橘早斯布魯克美術館收藏的12 世紀中期作品來看，這種綜合性的金屬工藝在伊斯蘭藝術中確為絕技，反映了伊斯蘭文化中最顯著的特圓源雀點。