ⅰ 舞蹈介紹
關於舞蹈分類和其他藝術分類一樣，歷來就是一個眾說紛紜的問題。這不僅是因為各個人有不同的見解、不同的分類方法，而且更主要的是一個藝術作品的構成往往是比較復雜的，它的藝術特點並不是那樣的單一，常常呈現著參差交錯的情況，這就給我們舞蹈分類的工作增加了一定的難度。
在20世紀末以來，各國舞蹈家和理論家正以強烈的當代舞蹈的思維方式，回潮歷史，審視現實，對古往今來的審美習慣重新評價，但人們在認識深化的過程中，對舞蹈的分類仍不盡統一。我國縱觀各國之觀點，目前的分類按劃分的角度方式歸納為：
1，按歷史發展不同階段劃分：古代舞丶現代舞；
2，按不同的風格丶特點劃分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民間舞丶現代舞；
3，按舞蹈的不同體裁劃分：敘事舞蹈丶抒情舞蹈；
4，按舞蹈的表現形式劃分：獨舞丶雙人舞丶集體舞丶組舞丶舞劇。
而本文僅僅從so you think you can dance欣賞角度來介紹各類舞蹈，並非按學術上的分類介紹，請大家注意。
一、古典舞
古典舞蹈（classical dancing）：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
芭蕾舞（ballet）是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。芭蕾這個詞本是法語ballet的音譯，意為跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈於一體的戲劇理想，創造出了芭蕾這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學台本、舞台燈光和布景等多種成份於一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300餘年，至今已歷四個多世紀。
【舞蹈動作】plie（彎曲）；demi plie（一半 彎曲）；grand plie（大、深 彎曲）；battement ten（靠合 延伸）；battement ten releve（上升）；battement ten degage（解脫、離開）；battement ten glissade（滑行）；rond de jambe a terre；sur le cou de pied（靠在腳脖子上）等等
二、現代舞與當代舞（contemporary dancing）
現代舞，是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞與後現代舞在審美標准上一樣,都是永遠不因襲前人的遺產,而是與今天這個時代同步,以個人的真 實感受為依據,去追求創新,甚至是越新越好。由於現代舞在審美標准上追求的是標新立異,因此在動作規范上則風格迥異了,而未經系統訓練的舞者 是無法准確地完成特定風格或流派的保留劇目的。
當代舞，即一種全新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
很多人都搞不清「當代舞」和「現代舞」的概念：當代舞蹈是指20世紀50年代後的舞蹈，創作和表演在時間和舞種上比現代舞容納的東西更加廣泛。當代舞與現代舞相比更加貼近生活，貼近老百姓的情感，也更容易受到人們的喜愛。
請注意，當代舞和現代舞對於美國來說並無太大的區別，所以在劇中，可以統一稱為contemporary dancing
三、國標舞（ballroom dancing）
國際標准舞：國際標准交誼舞, 原名稱做「社交舞」，又稱「體育舞蹈」。 為歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會，法國革命後，ballroom dancing流傳民間至今。「社交舞」從「社交」發展為「競技」，將單一的舞種發展為摩登舞、拉丁舞兩大系列的十多個舞種。
1.摩登舞（modern dance）包括：華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。特點是
由貼身握抱的姿勢開始，沿著舞程線逆時針方向繞場行進。步法規范嚴謹，上體和胯部保持相對穩定挺拔完成各種前進、後退、橫向、旋轉、造型等舞步動作。具有端莊典雅的紳士風度。曲調大多抒情優美，旋律感強。服飾雍容華貴，一般男著燕尾服，女著過膝蓬鬆長裙。
1）華爾茲（waltz）： 華爾茲舞亦稱圓舞，也稱"慢三步"。舞曲旋律優美抒情，節奏為3/4的中慢板，每分鍾28～30小節。每小節三拍為一組舞步，每拍一步，第一拍為重拍，三步一起伏循環。通過膝、踝、足底、跟掌趾的動作，結合身體的升降、傾斜、擺盪，帶動舞步移動，使舞步起伏連綿，舞姿華麗典雅。是維也納華爾茲（viennese waltz快三步）的變化舞種。早在12世紀的德國巴伐利亞和奧地利維也納地區的農民中流行，17世紀進入維也納宮廷，18世紀被譽為「歐洲宮廷舞之王」。19世紀中葉，維也納華爾茲傳到美國，當時美國崇尚舒緩、優美的舞蹈和音樂，於是將快節奏的維也納華爾茲逐漸改變成悠揚而緩慢、有抒發性旋律的慢華爾茲（smooth waltz）舞曲，舞蹈也改變成連貫滑動的慢速步型，即今之華爾茲舞。
2）維也納華爾茲（viennese waltz）：舞曲旋律流暢華麗，節奏輕松明快，為3/4拍節奏，每分鍾56～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍，第四拍為次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小節為一循環，第一小節為一次起伏。基本動作是 左右快速旋轉步，完成反身、傾斜、擺盪、升降等技巧。舞步平穩輕快，翩躚迴旋，熱烈奔放。舞姿高雅莊重。源於奧地利的一種農民舞蹈，由男女成對扶腰搭肩共同圍成一個圓圈而舞，故被稱為"圓舞"。著名的約翰•施特勞斯為華爾茲譜寫了許多著名的圓舞曲。維也納華爾茲起源於奧地利北部山區農民舞,是歷史最悠久的舞蹈。維也納華爾茲舞的風格特點是動作舒展大方，連綿起伏，節奏清晰，旋律活潑，動作優美，舞步輕快、流暢、旋轉拴強。
3）探戈(tango) ：2/4拍節奏，每分鍾30～34小節。每小節二拍，第一拍為重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）佔半拍，用q表示；慢步（slow）佔一拍，用s表示。基本節奏是慢、慢、快、快、慢（s、s、q、q、s）。舞曲節奏帶有停頓並強調切分音；舞步頓挫有力，瀟灑豪放；身體無起伏、無升降、無旋轉；表情嚴肅，有左顧右盼的頭部閃動動作。探戈舞起源於非洲中西部的民間舞蹈探戈諾舞。 16世紀末～17世紀初，隨著販賣黑奴進入美洲，融合了拉美民間舞蹈風格，形成了好姿優雅灑脫的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。隨後傳入歐洲，融匯歐洲民間舞蹈，尤其是受西班牙民間舞蹈的影響，在原有豪放灑脫的基礎上，滲入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、義大利探戈和英國皇家式探戈。現在跳的探戈大家稱之為歐洲閃式探戈。
4）狐步舞（foxtrot）： 也稱"福克斯"。舞曲抒情流暢，節奏為4/4拍，每分鍾28～30小節，每小節為四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍為一循環。分快、慢步，第一步為慢步（s），佔二拍；第二、三步為快步（q），各佔一拍。基本節奏為慢、快、快（s、q、q）。以足踝、足底、掌趾的動作，完成升降起伏，注重反身、肩引導和傾斜技術。舞步流暢平滑，步幅寬大，舞態優雅從容飄逸，似行雲流水。據傳系模仿狐狸走路的習性創作而成。狐步舞起源於美國黑人舞蹈。1914年夏，美國演員哈利•福克斯模仿馬在慢步行走時的動作，並設計了一種舞蹈形式，迅速在全美風行。人們因此稱狐步為福克斯。現在國際上跳的狐步舞是英國的約瑟芬•賓莉改編的。
5）快步舞（quick step）：舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。節奏為4/4拍，每分鍾50～52小節。每小節四拍，第一拍為重拍，第三拍為次重拍。舞步分快步和慢步。快步用q表示，時值為一拍；慢步用s表示，時值為二拍。基本節奏是慢、慢。快、快、慢。舞步組合有跳步、盪腿、滑步等動作。快步舞從美國民間舞「p.e.e.p body」改編而成，早期快步舞吸收了快狐步動作，後又引入芭蕾的小動作，使動作更顯輕快靈巧。現在大家跳的是英國式的快步舞。
6）布魯斯（blues）：慢四步舞。其舞曲來源於美洲叢林中黑色人種的有憂傷感的樂曲 ，4/4拍，速度每分鍾約為28----36小節。傳入英國以後，被改變成慢速穩健的舞廳舞，這是一種莊重 ，保留著宮廷色彩的社交舞蹈。布魯斯的節奏清晰有力，富有彈性、較慢，舞步簡單易學。布魯斯的風格穩重文靜，平緩端莊，從容大方，悠閑輕適。
2.拉丁舞(latin) ：體育舞蹈項群之一。內容包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和鬥牛舞。特點是舞伴之間可貼身，可分離。各自在固定范圍內輻射式地變換方向角度，展現舞姿。步法靈活多變，各舞種通過對胯部及身體擺動不同的技術要求，完成各種舞步，表現各種風格。舞姿嫵媚瀟灑，婀娜多姿。風格生動活潑，熱情奔放。曲調纏綿浪漫，活潑熱烈，節奏感強。著裝浪漫灑脫，男著上短下長的緊身或寬松裝，女著緊身短裙，顯露女性曲線的美。
1)倫巴（rumba）: 節奏為4/4拍，每分鍾27～29小節。每小節四拍。樂曲旋律的特點是強拍落在每小節的第四拍。舞步從第4拍起跳，由一個慢步和兩個快步組成。四拍走三步，慢步佔二拍（第4拍和下一小節的第一拍），快步各佔一拍（第二拍和第三拍）。胯部擺動三次。胯部動作是由控制重心的一腳向另一腳移動而形成向兩側作"∞"型擺動。具有舒展優美，婀娜多姿，柔媚抒情的風格。其產生與西班牙和非洲的舞蹈有密切關系，後在古巴得到發展。現代倫巴舞是由古巴舞蹈吸收16世紀非洲黑人舞蹈和西班牙「波萊羅」舞蹈逐漸完善。舞蹈動作曾受雄雞走路啟發。、20世紀20～50年代又受美國爵士樂和舞蹈的影響。20世紀30年代初，皮埃爾夫婦在英國表演和推廣古巴倫巴舞受到極大歡迎，風行歐洲。
2)恰恰恰（cha cha cha）:節奏為4/4拍，每分鍾30～32小節。每小節四拍，強拍落在第一拍。4拍跳5步ssqqs（2、3、4＆1）。包括三個慢步和兩個快步。第一步踏在第二拍，時間值佔一拍；第二步佔一拍：第三、四兩步各佔半拍；第五步佔一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小節向兩側擺動六次。舞曲熱情奔放，舞步花哨利落步頻較快，詼諧風趣。源於非洲，後傳入拉丁美洲，在古巴得到發展。它是模仿企鵝姿態創編的舞蹈。在動作編排上 一反男子領舞的習慣，男女動作不求統一整齊，且多半是男子隨後。恰恰舞的音樂曲調歡快有趣，節奏歡快易記，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙聲與動作相吻合，舞蹈又有詼諧、花俏的風格，所以倍受歡迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。
3)牛仔舞/搖擺舞（jive）：旋律歡快，強烈跳躍，節奏為4/4拍，每分鍾42～44小節、六拍跳八步。由基本舞步踏步、並合步，結合跳躍、旋轉等動作組合而成。要求腳掌踏地，腰和胯部作鍾擺式擺動。特點是舞步敏捷、跳躍， 舞姿輕松、熱情、歡快。源於美國，原是美國西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士樂的流行，加速和完善了這種舞蹈，但風格上還保持美國西部牛仔剛健、浪漫、豪爽的氣派。舞步帶有踢踏動作。節奏快速興奮，動作粗曠，帶有舉持舞伴和甩動的技巧，是表現牧人強健體魄和自由奔放情緒的舞蹈，具有獨特的魅力。後經規范進入社交界和表演舞范疇。二次大戰期間傳入英國，獲得迅速推廣。牛仔舞音樂舞曲歡快，有躍動感，舞步豐富多變，其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，常使人眼花繚亂，亢奮熱烈。在不同的國家地區，有很多類似jive的舞蹈。例如，在美國稱為swing（美國搖擺舞）,特點是雙肩搖擺，臀部旋轉，舞伴間互不接觸，動作相同。搖擺舞起源於30年代，然而如果有人想問搖擺舞的來源，估計沒有一個舞者可以給出令人絕對滿意的答案。就像好的爵士樂需要仰賴大量的演奏技巧和創造力，一個出色的搖擺舞者也必須具備良好的舞蹈素質和即興創作的能力。這使得搖擺舞的形成過程也是一個將其它各具特色的舞種融匯到一起的過程。
4)桑巴舞（samba）：舞曲歡快熱烈，節奏為2/4拍或4/4拍，每分鍾52～54小節。強拍落在每小節的第二拍或第四拍每小節完成一個基本舞步。舞步在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，通過膝蓋上下屈伸彈動，使全身前後搖擺，並沿著舞程線繞場行進，屬"遊走型"舞蹈。特點是流動性大，動律感強，步法搖曳緊湊，風格熱烈奔放。源於巴西，是巴西一年一度狂歡節的舞蹈。是巴西音樂和舞蹈的靈魂。本世紀20～30年代桑巴舞傳人歐美。桑巴舞的風格特點是動作粗曠，起伏強烈、舞步奔放、敏捷、富有強烈的感染力。由於 它在移動時沿舞程線繞場進行，因此它是拉丁舞中行進性的舞蹈。
5)鬥牛舞（paso doble）：音樂為旋律高昂雄壯、鮮明有力的西班牙進行曲。節奏為2/4拍，每分鍾60～62小節。一拍一步八拍一循環，特點是舞步流動大，沿著舞程線繞場行進。舞姿挺拔，無胯部動作及過分膝蓋屈伸。用踝 關節和腳掌平踏地面完成舞步。動靜鮮明，力度感強，發力迅速，收步敏捷頓挫，鬥牛舞起源於西班牙，是模仿西班牙鬥牛士動作，有西班牙風格的進行曲伴舞的一種拉丁舞。男為鬥牛士，氣字軒昂，剛勁威猛，女為紅色斗篷，英姿颯爽，柔美多變。
6)莎莎舞（salsa）：一種有別於國標拉丁的舞蹈,源自cha cha,是cha cha與古巴當地原始的舞蹈結合後形成的。目前，比較流行的這種節奏，一個是salsa 一個是merengou。「莎莎」是西班牙語，字面含義即火辣的沙司。莎莎舞充滿了熱情、濃郁的拉丁風格。莎莎舞的精髓不在於手上動作，而在於隨著節奏扭動的腰肢和在地板上踏出的響亮步子。莎莎舞比較自由，臀部的韻律擺動和旋轉的優美舞姿都是莎莎舞的特點。同時，音樂也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音樂元素融合了拉丁加勒比黑人的音樂風格，運用古巴黑人音樂強烈節拍的震撼，帶出悅目奔放的舞步。
3.團體舞：團體舞是現代舞或拉丁舞的混合舞，由8對選手組成，藉助音樂的引導，將5種舞蹈在變化莫測的隊形變動中編織出豐富多樣的圖案，它將音樂、舞姿、隊形、圖案和選手們的和諧配合融為一體，達到了完美的統一，使體育舞蹈的風格特點得到了更為鮮明的表現。同一系列的舞種除在風格和內容上有其共同特點外，每個舞種在步法、節奏、技術處理以至風格上都有自己的獨特之處。
四、自娛舞蹈（entertainment dancing）：是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。如：我國漢族民間舞蹈「秧歌」和一些少數民族的民間舞蹈，以及西方的「迪斯科」、「霹靂舞」等，都是人們所喜愛的自娛性舞蹈。
1．街舞：
街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」（hip-hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。
以動作類型為標准，街舞分兩大類：hip-hop和breaking。
還有一種說法是，街舞統稱為hip-hop,包括兩大類———old shool和new shool。old shool舞蹈又包括locking（鎖舞）、poping（機械舞）、breaking（霹靂舞）、wave（電流），而new shool一般更「溫和」，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，new school顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而old shool音樂節奏較密集。
1）嘻哈（hip-hop）：即舞蹈型街舞，有poping、locking、electric、turbo、house等多種風格。它們都不如breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。
2）霹靂舞（breaking）：屬於技巧性較高的體育舞蹈，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，跳這種類型舞蹈的青少年叫做b-boy/b-girl。
3）鎖舞（locking）：大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 twist & lock 兩部份。簡單說起來 locking 最注重 point 的感覺。
4）電流舞（wave）它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念，wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難!
5）銳舞（.s rave）：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹
6)機械舞（pop）：它起源於機械人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。 利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
何謂 new school 及 old school 呢？話說美國東岸紐約----發源 new style 的 new school dance，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以 改裝變形，那麼就是美麗的new school dance。再說西岸洛城—比較風行 old school dance， 也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。
2. 爵士舞（jazz）
爵士舞其實是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身體扭動節奏代替原來的鼓點，在美國逐漸演變成一種本土化、大眾化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以後各時代風靡一時的新舞步摻雜一起，吸收了芭蕾舞、現代舞、表演舞、劇場舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民間舞蹈等元素。現今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很強的可塑性，可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所接受。爵士舞是一種急促又富有動感的節奏型舞蹈，它的表演主要體現在動作和旋律兩方面。跳爵士舞的目的既為娛樂別人更為娛樂自己，因此，它的表現一點都不虛飾，每個人都能完全充分地展現自我，舞蹈時所散發出的愉悅氣氛和快樂精神非常具有感染力。
3．百老匯舞（broadway）
風行於美國三四十年代百老匯舞台的經典舞蹈.電影《芝哥》《紅磨坊》中的主流舞蹈.充滿了清新,典雅,高貴。
4.踢踏舞（tap dance）：
踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美國。踢踏舞主要是穿著特製的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏，分為 rhythm tap 節奏踢踏和 jazz tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，應該有兩支。 一是非洲民族的傳統音樂，應該還和他們那種為了祭祀而跳的舞，一種原始的拍擊地面的激情與呼喚有關。 二是愛爾蘭的民間木屐舞（clog）大融合的國家，兩種民族藝術交匯，就有了踢踏舞的誕生。
5.迪斯科(disco):是近幾年在世界風行的一種伴舞音樂。這種音樂繼承了爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的某些節奏特點，結合西班牙人和印弟安人的舞步的特點發展而來。迪斯科舞來源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞蹈。這種舞蹈除了一些規定的步伐外，還可以根據節奏的變化即興地模仿日常生活中的動作，自由奔放。它的特點：一是膝部隨節拍顫動，二是身體中段松馳，力量主要用在胯上，隨節奏擺動或轉動。迪斯科舞活動量大。音樂節奏強烈。舞時全身關節逐次扭動，特別是腰胯扭擺的幅度較大，兩腿不停地跳躍、旋轉。上體放鬆，兩臂在保持平衡的同時，做出各種動作。步伐靈活自由，可難可易，還可即興發揮。可男女成對而舞，也可集體同舞。
krump
而krump是另一種形式的街舞,起源於美國黑人社區中南部美國加利福尼亞州洛杉磯. 它是一個比較新的形式,並擁有獨特的自由,表達和高能量動作. krumping時,有很多人畫自己的臉,在不同的設計作品展示更多情感. 其基礎是kill-off和chest-pops.
krump是一種不拘形式的舞蹈，是一種力量的展現，也就是freestyle最基本的精神，你可以自由的發揮，你可以拿它來跳poping、locking、甚至於breaking，跳這種舞蹈你必須要有創造力，他的精神就是freestyle的精神.
由於krump是種很新的舞蹈,所以不好給出確切的中文譯名,有人把krump叫做clown(小丑舞),但實際上krump的內涵要比小丑舞豐富的多,也就是說krump中有時會體現小丑舞的元素,但卻不能籠統的把krump說成小丑舞.
舞蹈定義上區分krump和clown:
clown
比較歡樂及娛樂觀眾
臉上畫有彩繪(小丑式的)
動作包含stripper style(get low.lap dance.bounce)
及 mono.harlem shake與一些簡單hip hop
很多人知道的c-walk也包括在內
krump
比較粗暴與激烈
以競爭做為本質
表現出憤怒.挑釁
更甚至情緒化的肢體動作
在kumper身旁的朋友
常常也會去鼓動該krumper去爆發他的情緒能量
krump也不做stripper style.mono .harlem shake .c-walk之類的動作
krump有獨特的戰斗意味
哈斯爾/哈娑舞hustle 和曼波舞mambo
從網上找些資料，僅供參考。
哈娑舞（英：hustle，又譯「哈梭」、「哈斯爾」）是對1970年代數種十分流行的迪斯科舞的昵稱。一般可以將哈娑舞歸類於搖擺舞(swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。
哈斯爾舞1970年代起源於美國紐約和佛羅里達的西班牙裔社群，結合了曼波(mambo)和莎莎(salsa)的舞步特點，又摻雜了一些搖擺舞(swing dance)的技巧，並加入了數1 2 3等。另一說法是hustle起源於cha cha，實際上這兩種說法本質上並不矛盾。因為cha cha本來就與西班牙舞蹈有著千絲萬縷的聯系。hustle可以說是地道的美國舞，經過30多年來許多拿到國際級國標舞冠軍的教練及百老匯一流舞者不斷添加新的舞步，使得hustle兼融了社交舞與表演舞兩家之長。同時hustle又與芭蕾、爵士結合度很高，因此極為重視：旋轉(turn and spin)尤其follower的free spin，這也是hustle的一大特色。當舞者要旋轉的漂亮，平衡度及自信心是兩大考驗，這也成為hustle在舞蹈時所表現出來的特色。另外，hustle手部延伸動作是hustle的一個重要特點。
許多人認為hustle不容易跳，最主要原因之一就在於節拍，因為hustle是用三拍跳四拍的舞，一般音樂以八拍為一個段落，所以當我們在跳hustle時，如果以第一拍來算，要再回到同樣的beat其實是3個八拍之後，在這個過程中，許多人就會被音樂拉走了節奏，甚至乾脆跳成四拍，尤其是當跳成四拍時還會認為自己很符合音樂在跳，跳得很好，如果沒有比較或是了解，可能也會讓人覺得跳的不錯吧，不過少掉的這個一拍正是現在hustle最重要的一環，當然，advanced 的hustle舞者，除了掌握and one 的節拍外，在舞中，二拍、三拍、四拍都可以自由變化運用，而這正是hustle深具挑戰空間的地方。
曼波舞(mambo)：
mambo分為表演性質(latin)和自娛性質(entertainment)。它源於非洲舞蹈，後流傳於加勒比海地區，在古巴進行發展後大放異彩，是非洲和中南美洲文化的混合產物。mambo的名字大多數人認為是來自海地的巫師祭司的稱謂，據傳說這位女祭司可以讓人們產生幻覺，在大家娛樂甚至是宗教活動中表現出不同尋常的狂熱狀態而自我滿足。曼波舞（mambo）的舞者們被人們稱呼為曼波尼克(mambo nicks)，從這個文化詞根我們不難發現，曼波舞（mambo）的舞者們給人的感覺是詼諧幽默的，與那些一板一眼的ballroom dancing舞蹈風格還是有著很大的區別，富有詼諧幽默的表現力是曼波舞（mambo）給人留下的最深印象。mambo在舞蹈界中的地位非常的重要，原因是他是很多舞蹈種類的本源，salsa和cha cha都是從mambo演化而來的。當時的舞蹈形式已經開始多樣性，在mambo音樂的4分之4拍中的2拍與4拍進行停頓或者加強就產生了cha cha，所以cha cha的音樂也被定義為了2慢3快的基本形式。而salsa源於自娛性質的mambo，但與傳統salsa不同，曼波的舞蹈步伐相對復雜，音樂也更具爵士風格，大多數的曼波節奏也比其他的舞蹈種類要快。
ⅱ 有關電影的
德國
1、《基場戀事多》regular guys：這部電影其實算不上純粹的同志電影。一個警察迫不得已在酒吧認識的小夥子那裡住下，才發現小夥子是同志，兩個人一起生活，到了最後他對小夥子可以說有了一定的感情。當他要離開的時候，他親吻了他，就這樣淡淡的，足可以說明兩人之間的情感發展到十分微妙的地步。
、《水手奎雷爾/霧港水手》querelle ：像極了一部泛黃的舊照片，當你有天在書中的一頁發現它的時候，有無數的美麗和感觸湧上心頭。這部電影就是這樣，每個鏡頭像油畫一般，人物飽滿。改變自讓·熱內1947的小說，不少大牌國際影星出演該片，包括布萊德·戴維斯和珍妮·摩露。
故事發生在一個叫布來斯特的港口，那兒有家水手們熱愛的酒吧，主人是nono和他風情萬種的歌手妻子。這個酒吧有個規則，去那兒喝酒的水手一定得和nono賭一把，贏了可以嫖妓，輸了就得讓nono玩。葛海勒和他的弟弟羅伯特一起來到酒吧，葛海勒故意地輸給了nono，讓他玩了他，這是葛海勒第一次和男人==。他的弟弟看了很受不了，和哥哥打起來，警察過來勸開了他們，後來警察又和葛海勒有了性接觸，這讓暗戀葛海勒的船長嫉恨不已。但葛海勒此時又愛上了另一個水手吉爾，當吉爾殺了人後，葛海勒一邊幫助戀人逃走，和他深情地吻別；一邊卻又告訴警察吉爾的去向。最後，影片結尾的時候，葛海勒和船長==，和酒吧老闆娘作了愛，而且，老闆娘發現羅伯特並不真是葛海勒的弟弟。此時，葛海勒心裡感到死亡不遠了。
影片自上映以來，就受到影評人的熱烈歡呼。斯帝夫·傑肯斯（steve jenkins）說《葛海勒》是"法斯賓德的房間，熱內的布局，馮·斯登堡的燈光"。而此部影片和法斯賓德之前電影的最大不同在於：法斯賓德以前的同性戀常帶有明顯的社會、階級和種族的痕跡，而《葛海勒》里的同性戀人們卻只接受慾望的等級——玩水手的黑人nono永遠是強大的，船長因為愛葛海勒而變得非常弱小，所以葛海勒在輸給nono後說："我只給屁股，不接吻。"因為，接吻在同性戀的世界裡意味著一種情感和愛，意味著你對自己同性戀身份的接受。但是霧港很快讓葛海勒迷失了自己，他後來既想送走吉爾，又最終去告了密的行為就表達了對吉爾的強烈愛欲——"留下來，永不消失！" 當《葛海勒》享盡聲名時，法斯賓德卻突然死亡，他的同性戀人漢瑞·拜厄（harry baer）不久亦自殺身亡。漢瑞是法斯賓德最心愛的演員，主演了他的《瘟神》，也許是他身上確鑿的死神氣息讓法斯賓德眷戀不已，並在自己的電影中一再表現。
義大利
1、《索多瑪的120天/薩羅》salo,or the 120days of sodom (片中有很多讓人惡心的鏡頭,看不看請自己決定)
2、《路德維稀》：關於巴伐利亞國王路德維稀的故事，也就是茜茜公主的表弟——歷史上的他應該有同的傾向，演員很帥，他好象是gay，和導演維斯康提是忘年戀。
3、《魂斷威尼斯》：絕對佳片。喜歡文藝片的影迷更不能錯過。維斯康提的名片之一。裡面的美少年是眾里尋他千網路啊！初見時便驚為天人。照片亦不能完全表現他的美。
4、《義大利曼波》：唯有義大利人那獨樹一幟的熱情和幽默才會有這么天才喜感的同志電影。男主角熱戀兒時好友，兩人親密的在一起生活。但好友的母親安排兒子與一位富家女結婚。男主角傷心之中，結識了電台主持人，重新美美的愛將起來。這個故事梗概是非常沒有水準的，因為此片的妙處超出我的表達能力，總之是幾乎可以讓人從頭笑到尾，而且決非強硬的撓著胳吱窩的那種笑。配角也相當出彩，看主角的同性戀身份在家中引起的雞飛狗跳真的有趣極了。此片最意外最偉大之處在於主角的好友對那富家女竟然是真心相愛，在各家家長要求他進行選擇的時候，他選擇了她。